#029 Eatpoo Guide Partie I - Bien Pratiquer l'Art

INTRODUCTION

	Bonjour Bonjour les hirondelles! tout d'abord, joyeuses fêtes à tous et surtout petite dédicace a tout ces amis qui font leurs courses de Noël et qui pendant Halloween criaient au loup "houu fête commercial et puis c'est américain et tout"... ah vraiment... que répondre ?? En ce qui concerne cet article, l'histoire c'est que j'ai trouvé un topic super intéressant sur le forum U.S d'Eatpoo, qui cause dessin et graphisme, le truc c'est que ça me soûlait de ne pas être sur à 100% de c'dont-y corsait dans le dit sujet. Donc j'ai traduit phrase par phrase mot par mot lettre par lettre crenelage par crenelage et je doit vous avouez que c'est d'abord un tutorial fait par moi...pour moi, donc je sais pas pourquoi je le met sur le blog, c'est là et c'est tout, me faites pas chier Les traductions sont en rose sur fond jaune, et mes réactions sont là pour apporter des éléments en plus ou des conneries... cadeaux.

EATPOO GUIDE

 Source: Eatpoo, traduit et modifié: Kiruakiller

	Si vous êtes débutant, je vous recommande fortement de lire ceci avant d'afficher vos travaux sur le net. je vous montrerais les erreurs habituelles que fait généralement un débutant, et la méthode la plus pratique d'y remédier.

	Il y a 4 grand pôles pour affiché ses travaux, son propre site internet - ce qui nécessite des connaissance en web dev et web design - , les forums , les blogs, et les portails style Deviantart, Myspace etc. qui proposent une large gamme de service avec blog et galerie intégré, inutile de vous dire que c'est très difficile de rendre l'interface personnelle mais a force de bidouillage on arrive parfois a des résultats sympas. Portail : Deviantart - Myspace. Forum : All FanArt - CaféSalé - Atelier 4.0 - Catsuka. Blog : Bah Over Blog, ça va de soit! mais il existe plein d'autre service blog comme ... wordpress, dotclear, livejournal etc. Site Perso : Pour cela il faut 100Grammes d'hebergement, et 300Grammes de connaissances Html, CSS, etc... Mais ne vous Inquiétez surtout pas Google vous propose ces ingrédients en surnombre et gratuitement! toutouyoutou et paf! un jolie site genre http://www.tkks.org hihi.

	Le but est donc de: Récapituler les commentaires et les critiques habituelles donnés aux débutants (sur le forum eatpoo) Fournir un guide technique de base pour les débutants, et Augmenter de ce fait leur niveau. Gardez à l'ésprit qu'il y a toujours des exceptions , rien n'est figé, et tout particulièrement dans l'art. Cependant, il est évident qu'il faut d'abord apprendre et respecter les règles de base avant de prendre la liberté de les casser. Toutes les explications et suggestions sont prévues pour être aussi clairs et pratiques que possible, et pour s'appliquer à une large gamme de modèles et de disciplines.

	J'ai toujours été demandeurs de mauvaises critiques, j'me disais qu'a mon niveau une bonne critique (antonyme?) n'était que le fruit de mon progrès, rien d'objectif donc, et pour moi il m'était inutile de recevoir des compliments (surtout que j'en cherche pas pour commencer) parce que je pensais que ça ne me faisait pas progresser, c'est un peu faux, vos points forts vous ne les voyez pas toujours, il faut savoir les entretenir les mûrir et les exploités. Le grand problème c'est que les gens ne seront pas toujours là pour vous dire ce qui ne vas pas ou ce qui est bon. Il faudra la plus part du temps faire preuve d'initiative et d'auto-analyse, ce qui n'est pas évident quand on a une profonde insatisfaction — j'allais dire mépris — pour son travail. J'ai lut sur un forum, un jour, je ne sais plus vraiment ni ou ni quand, une personne disait “dans le dessin il faut savoir être perfectionniste, autocritique et j'm en foutiste ”

BIEN PRATIQUER L'ART

	Comme un athlète, un aspirant artiste doit entretenir sa forme, exercer régulièrement ses acquis, réduire ses distractions, et toujours chercher à se dépasser. Cette note contient des conseils généraux en rapport à votre vie quotidienne et à une approche artistique, plutôt que de vous dire ce qu'il y a faire avec un crayon, un pinceau ou une lampe à l'huile.

	Bah Wala... Fini Tetris Online,Fini Guild Wars, Fini World Of Warcraft, Fini Coun... NAN !!! Pas counter Strike, Hey attens, Va chié avec tes distractions, fou moi la paix avant que j'te loot kick head shot spoil pool fuck!

	Pratiquer! Pratiquer, pratiquer, pratiquer. Plus vous dessinez, meilleur vous devenez. Évitez de pratiquer aveuglément, répétant vos erreurs encore et encore, vous faisant perdre un temps que vous ne récupérerez jamais. Expérimenter et chercher les défauts dans vos productions (ou demandez aux autres), et travaillez sur vos lacunes plus que sur vos acquis. Garder une série de sketchbooks (carnet de dessins), ainsi vous pourrez voir votre amélioration avec le temps. Dessiner à chaque fois que vous avez du temps libre. Se forcer à dessiner quotidiennement, même si c'est seulement pour faire un croquis durant dix minutes.

	le matin j'ai du trajet à faire pour aller au taff', et le soir du trajet a faire pour rentrer, bah soit je lis, soit je dessine ou alors je dors - RATP/SNCF partenaires officiels de mon sommeil et de ma culture. A midi quand je vais au déj'né je dessine, tout du moins, je me conseil de le faire, puisque ce n'est pas encore le cas... mais j'avoue que c'est une bonne idée que j'viens d'avoir là ^_^"

	Commencer avec les fondements! Beaucoup d'artistes débutants essayent de copier leur dessin animé ou héros de BD favoris sans comprendre comment ils ont été créés par l'artiste original! La plupart de ces artistes ont des années de pratiques et d'études pour arriver là où ils en sont maintenant. Copier peut paraître amusant, mais si vous voulez être artistiquement meilleur, étudiez les principes fondamentaux comme l'anatomie, la théorie des couleurs, la perspective et la composition. Lire des livres!! Intégrez une école ou prendre des cours d'art. Prêter attention à ce que les artistes expérimentés disent aux artistes débutant sur les forums. Souvent, les débutants s'essayent à la couleur avant d'être prêt. En premier lieu étudiez la forme - apprenez à capturer la forme des objets en utilisant des lignes (Apprendre à dessiner avant de peindre). Progressez alors vers les valeurs, les dégradés, ajoutez la lumière et l'ombre et explorez la texture et les bords (edges), avant d'aborder la couleur. Commencez par dessiner des objets simples comme un fruit par exemple, avant d'aborder des formes plus complexes comme le corps humain.

	Si vous avez un peu de temps, ou vivez a proximité d'une librairie ou une bibliothèque n'hésitez pas à squatter l'endroit, l'un des meilleurs apprentissage est vraiment la documentation, j'irais pas jusqu'a dire qu'il faut passé ses matins au musée mais c'est important, travailler l'oeil, le cerveau est aussi important que travailler sa technique, l'un ne va pas sans l'autre. pour ma pomme, j'ai commencé en faisant n'importe quoi. je dessinais de tête, d'autre part récemment j'ai retrouvé des trucs dans mes placards... de 2003, 'faillit me vomir dessus... enfin des trucs pas possible, ensuite j'ai copité sur des dessins Kawai manga que je trouvais plutôt fun, j'ai vite basculer dans la couleur sans même savoir ce qu'était un dégradé ni aucune notion de valeurs - ce que je fais aujourd'hui n'a que très peu de valeurs d'ailleurs. Et puis je ne sais pas de fil en aiguille j'ai trouvé le moyen de progresser. Et puis en ce moment je ressent le besoin de reprendre tout depuis le début, mon départ n'était pas le bon, prendre un nouvel élan, est d'après moi une bonne idée.

	Inspirez vous de la vie. Ça parait amusant de dessiner des poussins à grosse bite et des types costauds avec des épées monstrueuses, mais rappelez vous que l'imaginaire tire son origine de la réalité. Dessiner d'après nature va considérablement améliorer votre façon de puiser dans votre imagination. Inscrivez vous à des cours de nu / dessin de figure. Si ce n'est pas possible, sortez n'importe où et dessiner les personnes que vous voyez (aller au travail par exemple), ou dessinez votre famille, amis et animaux de compagnie, pendant qu'ils dorment, lisent ou regardent la télévision. Dessinez les objets qui se trouvent sur votre bureau. Dessinez les bâtiments. Même si vous dessinez à partir de photographies, c'est un meilleur exercice qu'a partir de votre esprit.

	Pareil, Métro et bus peuvent êtres une très bonne source d'inspi, le McDou, KFC etc... les salles d'attentes, le quai d'en face quand on attend, assis, patiemment son train arrivé. Le matin les gens sont trop fonssdé pour faire attention a vous, et le soirs ils sont trop occupé à se torcher le pour vous prêtez la moindre attention

	Étudier l'anatomie. Même si vous ne dessinez que des personnages stylisés, les connaissances anatomiques sont indispensable à la création de n'importe quel caractère quel que soit votre style. tout artiste débutant doit améliorer ses connaissances anatomique. Empruntez ou achetez un livre, et étudiez les muscles et les os du corps. Inutile de connaître chaque membre par son nom - Contentez-vous de l'essentiel. Rappelez vous que vous êtes vous aussi muni d'un corps - foutez vous a poil devant votre glace et observez où sont les muscles et comment ils se déforment au fur et a mesure des mouvements.

	On ma vite fait comprendre ça par contre, j'ai un contact Msn qui avait en long et en large expliqué le pourquoi du comment l'anatomie, et rien qu'avec ça on en pige pas mal sur plein de trucs.

	Apprendre des grands Maîtres. Parfois leur travail pourrait vous sembler chiant ou rébarbatif, mais sachez que l'art d'aujourd'hui vient de l'art d'hier. Il y a certains principes fondamentaux qui forment la base de tout les styles graphiques, quelque soit les thèmes ou l'époque où ils ont été créés. Ceux-ci incluent la composition, la couleur, le trait et beaucoup d'autres choses. En étudiant les principes fondamentaux des grands peintres votre sens de l'observation va largement s'améliorer, ainsi vous apprendrez comment l'appliquer à vos propres créations. Visitez les galeries d'art, empruntez des livres sur les grands peintres, l'histoire de l'art, les mouvements artistiques etc.

	je suis peut être le seul, mais je trouve ça vraiment magnifique. Leurs travail n'est que contrainte et ils nous pondent des divinités artistiques. y sont fou ces vénitiens et ces espagnols.

	Multiplier les activités. Chaque activité créative que vous exercez développera vos connaissances de ce monde et la manière dont vous et d'autres avez de la voire. La pratique d'une activité peut développer vos compétences dans d'autres domaines. Par exemple, la sculpture peut améliorer la perception des formes pour un modeleur 3D, la photographie peut améliorer la perception de la lumière pour un illustrateur. Il n'est pas rare de trouver des professionnels qui touchent à tout.

	Je me vois absolument pas me cantonner dans un domaine. Je me connais, je vais me faire chié et ça va m'écoeurer.

	Ne pas se focaliser sur une unique source d'inspiration. Beaucoup de débutants recopient les créations d'un unique artiste - Frank Frazetta, Joe Madureira et Masamune Shirow sont des artistes très populaires. Il y a tellement à apprendre d'un seul artiste que le résultat risque de ressembler à une pâle imitation. Observez le travail d'autant d'artistes que vous pouvez, et essayez de voir ce qui rend chacun d'eux unique. De cette façon votre style se développera de lui même.

	Hyung tae Kim, Nomura, Amano, Alan Tew ont été des sources d'inspiration et des influences que j'ai accueillis volontairement, après j'ai tellement vogué sur les sites internets et les art books que je ne sait plus trop qui je suis.

	Établir une banque d'images. L'exposition au fruit créateur des autres va vous inspirer et ouvrira votre esprit à la manière dont d'autres voient le monde. Ne rassemblez pas simplement des images que vous aimeriez avoir fait - essayez de collecter une large gamme de styles et de différents médias. La photographie peut être également source d'inspiration, et vous enseignera beaucoup sur la prise de vu, l'encadrement, de la lumière et de la couleur. Internet est l'option la moins onéreuse, mais il peut être limité en termes de qualité. Les livres d'art sont chers, mais vous pouvez vous en procurer d'occasion et certaines éditions font de très bons prix. Le magazine national géographic vaut le coup d'oeil.

	Il n'est pas question de se forcer a aimer ce que vous n'aimiez pas auparavant, mais ouvrir son esprit est une chose importante.

	Soyez Inspirés. Beaucoup de débutants se plaignent de manquer d'inspiration. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire pour vous inspirer. Le plus évident est d'éprouver la créativité des autres - Mattez des films, des photographies, écoutez de la musique, lisez. Visitez les zoo, les magasins de jouets ou d'antiquités, ou n'importe quel endroit où vous vous rendez rarement ... voir jamais - je le confesse. Essayez des choses que vous ne faites pas en temps normal, en deux mots multipliez vos expériences. Tenez vous loin de votre télévision - plutôt que de stimuler votre créativité, la télé vous indique comment penser.

	C'est vrai que la créativité des autres a souvent eu une influence bonne sur mon appétit de création.

	Sauvegarde et Copie de Sécurité! Quand vous bossez sur Ordinateur (CG), sauvegardez très régulièrement votre travail. Créer une copie de la sauvegarde de votre travail à chaque étape importante, au cas où votre sauvegarde est corrompu ou que vous partiez en couille en faisant n'importe quoi (ça arrive au meilleur d'entre nous). Gravez votre travail sur CD/DVD aussi souvent que possible, ça vous protégeras des panne de disque dur.

	il n y a rien de pire que de perdre des heures de travail en un clin d'oeil, et j'imagine qu'il n y a rien de pire que de perdre des mois, des années de travail a cause d'un disque dur qui saute ou d'un DVD raillé.

	Expérimentez. Soyez audacieux, prenez des risques!! Essayer de nouvelles techniques. Testez de nouveaux formats, de nouveaux médiums, changez de brush ou customisez les dans vos programmes de peinture numérique, genre Adobe Photoshop ou Corel Painter.

	Sur Google quand vous tapez "brush" vous trouvez des sites qui vous proposent des brushes pour Photoshop.

CONCLUSION

	c'est destiné à évolué. Des informations supplémentaires seront ajoutés, des liens, images et ressources pour compléter le guide.